Art (W3)

Art nouveau
Jugendstil
fin-de-siècle Bewegung
Arts-and-Crafts Bewegung (W3)

Baroque (W3)

Artists by Movement: The Baroque Era, Europe, 17th Century

Baroque Art developed in Europe around 1600, as an reaction against the intricate and formulaic Mannerism that dominated the Late Renaissance. Baroque art is less complex, more realistic and more emotionally affecting than Mannerist art.

This movement was encouraged by the Catholic Church, the most important patron of the arts at that time, being seen as a return to tradition and spirituality.

One of the great periods of art history, Baroque Art was developed by Caravaggio, Gianlorenzo Bernini and Annibale Carracci, among others. This was also the age of Rubens, Rembrandt, Vermeer and Velázquez.

In the 18th century, Baroque Art was replaced by the more elegant and elaborate Rococo art style.

Chronological Listing of Baroque Era Artists
...

Bach: Cello-Suite No.1 in G, Präludium

Baroque.me explores a new way to visualize the first Prelude from Bach's Cello Suites. Using the mathematical relationship between string length and pitch, it came from a simple idea: what if all the notes were drawn as strings? Instead of a stream of classical notation on a page, this interactive project highlights the music's underlying structure and subtle shifts.

This project was created as an artist in residence at Eyebeam. Baroque.me was featured by Wired, BBC, Creative Applications, and more.

Mischa Maisky plays Bach Cello Suite No.1 in G (full)

• BAROQUE - L'origine du mot « baroque », appelé à une si grande fortune, doit être raisonnablement reconnue dans le mot portugais barroco, qui désigne la perle irrégulière, voisin du castillan berrucco, qui était lui-même entré dans la langue technique de la joaillerie au xvie siècle. Les dictionnaires français (Furetièr(…)
• ARCHITECTURE BAROQUE - 67 articles : ANDALOUSIE • ANGLAIS (ART ET CULTURE) • ARAGON • ART COLONIAL • ASAM • AUTRICHE • BAMBERG • BAROQUE • BERNIN • BERNIN À ROME • BORROMINI • CASTILLE • CHURRIGUERA • CLASSIQUE • DIENTZENHOFER • DILLINGEN …
• LITTÉRATURE BAROQUE - 50 articles : ACCETTO • ADONE • ALLEMANDES (LANGUE ET LITTÉRATURES) • ARTS POÉTIQUES • AUBIGNÉ • AUTO SACRAMENTAL • AUTRICHE • BAROQUE • BENJAMIN • CALDERÓN DE LA BARCA • CHASSIGNET …
• MUSIQUE BAROQUE - 66 articles : ANDRÉ • BACH (J.-S.) • BAROQUE • BAUMGARTNER • BEL CANTO • BIBER • BOISMORTIER • CALDARA • CERHA • CHRISTIE • CORELLI (A.) • DOUZE SONATES OPUS 5 • L'ESTRO ARMONICO • FESTIVALS • FLÛTE À BEC …
• PEINTURE BAROQUE - 21 articles : ANDALOUSIE • BACICCIA • BAROQUE • CHAMPAIGNE • CORRÈGE • DI SOTTO • DOMINIQUIN • ÉMILIE • GENTILESCHI • LIGURIE • LOTTO • NATURE MORTE • NÉERLANDAISE ET FLAMANDE • PIAZZETTA • PIERRE DE CORTONE …
• SCULPTURE BAROQUE - 17 articles : ANDALOUSIE • ANVERS • ART COLONIAL • BAROQUE • BERNIN • BERNIN À ROME • BROKOFF • CANADA • CASTILLE • COLOSSAL • COYSEVOX • LIGURIE • MONTAÑÉS • PLACE SAINT-PIERRE BERNIN • PRAGUE …

Étymol. ET HIST.

I. - Adj.

1. 1531 joaill. se dit de "perles de forme irrégulière" (Inv. de Charles-Quint, fo786 à 788 dans Gay, s.v. ajorffe : 97 Gros ajorffes dictz barroques enfillez en 7 filletz pes. ens. 1 onc. 12 grains);

2. 1718 p. ext. fig. « bizarre, choquant » (Autreau, Port à l'Anglais, prologue, Œuvres, éd. 1749, I, 6 dans Barb. Misc. 1, no5 : Il est vrai qu'il a l'accent un peu baroque), attesté dans les dict. dep. Ac. 1740; spéc. 1749 B.-A. d'un style architectural et décoratif qui s'écarte des règles de la Renaissance classique (Courajod, Livre-journal de Lazare Duvaux, marchand-bijoutier ordinaire du Roy [1748-58], 1873, t. 2, p. 19 : Une terrasse baroque en bronze doré d'or moulu, [...], pour une dormeuse, 175 1.).

II.- Subst. p. ell. 1788 archit. « style architectural très orné et tourmenté » (Quatremère de Quincy, Encyclop. méthod., Archit., t. 1 cité par B. Migliorini, Manierismo, "baròcco", rococò, Rome, 1962, p. 46 : Le baroque, en architecture, est une nuance du bizarre. Il en est, si on veut, le rafinement, ou, s'il étoit possible de le dire, l'abus [...] Barromini a donné les plus grands modèles de bizarrerie, Guarini peut passer pour le modèle du baroque).

I 1 est empr. au port. "barroco" « rocher granitique » et « perle irrégulière », attesté dep. le xiiies. sous la forme "barroca" (Inquisitiones, p. 99, Portugaliae Monumenta Historica, 1856 sqq. dans Mach.), d'orig. obsc., prob. préromane en raison du suff. "-occu" très répandu sur le territoire ibérique (Cor. t. 1, s.v. "barroco" et "berrueco"; FEW t. 21, 1, pp. 541-543, s.v. perle; Mach. t. 1, s.v. "barroco"; sur le suff. préroman "-occu", v. J. Hubschmied, Mél. Jud, 1943, p. 252). L'esp. "barrueco" ne peut être à l'orig. du mot fr. (Kohlm., p. 15; Brunot t. 3, p. 223; Nyrop t. 1, p. 90; Schmidt, p. 183; Rupp., p. 101; Wind, p. 58), étant donné que le mot esp. n'a le sens « perle irrégulière » que dep. 1605 (d'apr. Cor. s.v.).

I 2 est issu de I 1 prob. croisé pour le sens avec le lat. médiév. "baroco", créé artificiellement au xiiies. par les scolastiques pour désigner une forme de syllogisme (v. en 1210-20, P. Ispano, cité par B. Migliorini, op. cit., p. 40) et qui, empl. ensuite par moquerie par les adversaires de la scolastique (v. Montaigne, Essais, éd. de Bordeaux, livre I, ch. 26, p. 209, cité par B. Migliorini, loc. cit. p. 41 : C'est "Barroco" et Baralipton qui rendent leurs supposts [de la sagesse] ainsi crotez et enfumez) contribua à donner à "baroque" le sens de « bizarre, inutilement compliqué ». Il n'est pas nécessaire, comme le fait H. Lüdtke (Rom. Forsch. t. 77, pp. 353-358) de faire appel à l'all. pour expliquer le sens II, celui-ci étant moins tardif qu'il ne le pensait comme terme d'hist. de l'art, et l'évolution sém. s'expliquant à l'intérieur du fr. : l'all. a empr. le mot au fr. (cf. la 1re graphie all. "Baroque", 1759 et 1766, citée par B. Migliorini, loc. cit., p. 46; v. aussi Kluge20), d'où procède aussi l'ital. "barocco" (v. B. Migliorini, loc. cit., pp. 46-47). V. aussi O. Kurz, Lettere Italiane, t. 12, 1960, pp. 414-444.

Atelier de théorie littéraire : Des espaces imaginaires aux mondes possibles. Syllogismes de la fiction baroque
Anne Duprat
9 mars 2006

Des espaces imaginaires aux mondes possibles. Syllogismes de la fiction baroque.
...

"baroque": arguably from Federigo Barocci (~1530-1612), Ital artist

Baroque garden and herb garden in Schengen (L)
Jardin des plantes médicinales et Jardin baroque - Schengen (L)

• Jardin du Château - Dagstuhl (D) - De merveilleux jardins baroques sur deux niveaux.
• Jardin Baroque - Perl (D) - Respirer à fond, ne penser à rien et jouir pleinement de la beauté du paysage.

VISITER LE COMTE DE NICE - L'architecture : Le style baroque

Les palais du vieux Nice :

• Le Palais de la Préfecture - ( 17 photos )
• Le premier palais Caïs de Gilette, (rubrique : « le guide du Vieux-Nice ») - ( 11 photos )
• Le palais Ceva, (rubrique : « le guide du Vieux-Nice ») - ( 7 photos )
• Le palais Corvesy, (rubrique : « le guide du Vieux-Nice ») - ( 7 photos )
• Le palais Héraud, (rubrique : « guide du le Vieux-Nice ») - ( 10 photos )
• Le musée du palais Lascaris - ( 30 photos )

Eglises et chapelles baroques du Vieux-Nice (rubrique : « la route du Baroque »)

• La cathédrale Sainte Réparate - ( 26 photos )
• La chapelle de la Miséricorde - ( 9 photos )
• La chapelle du Saint Suaire - ( 7 photos )
• La chapelle de la Sainte Croix - ( 8 photos )
• La chapelle du Saint Sépulcre - ( 17 photos )
• L'église de l'Annonciation, chapelle Sainte Rita - ( 9 photos )
• L'église du Jésus - ( 13 photos )
• L'église Saint Martin Saint Augustin - ( 15 photos )
• L'église Saint François de Paule - ( 10 photos )
• L'église de l'abbaye de Saint Pons - ( 10 photos )

VISITER LE COMTE DE NICE - Voir Nice autrement : La route du Baroque.

VOIR LE PLAN INTERACTIF DES 25 ETAPES DE LA ROUTE DU BAROQUE

Nice

• La cathédrale Sainte Réparate - ( 26 photos )
• La chapelle de la Miséricorde - ( 9 photos )
• La chapelle du Saint Suaire - ( 7 photos )
• La chapelle de la Sainte Croix - ( 8 photos )
• La chapelle du Saint Sépulcre - ( 17 photos )
• L'église de l'Annonciation, chapelle Sainte Rita - ( 9 photos )
• L'église du Jésus - ( 13 photos )
• L'église Saint Martin Saint Augustin - ( 15 photos )
• L'église Saint François de Paule - ( 10 photos )
• L'église de l'abbaye de Saint Pons - ( 10 photos )

Le Comté de Nice

• Breil sur Roya. - ( 23 photos )
• Eze-Village. - ( 22 photos )
• La Brigue. - ( 29 photos )
• La Turbie. - ( 22 photos )
• L'Escarène. - ( 18 photos )
• Luceram. - ( 25 photos )
• Menton. - ( 27 photos )
• Peille. - ( 18 photos )
• Roquebrune. - ( 21 photos )
• Saorge. - ( 23 photos )
• Saint Martin Vésubie. - ( 30 photos )
• Sospel. - ( 26 photos )
• Tende. - ( 30 photos )
• Utelle. - ( 23 photos )
• Villefranche sur Mer. - ( 30 photos )

1968 : Le mystère du mot baroque

Par Logophilus (en 1968), publié le 23/04/2018 à 07:30 , mis à jour à 15:21

[ARCHIVE] Brève plongée dans les méandres du mot "baroque".

L'Express, 1er avril 1968.

Il est des mots sur le sens desquels il semble que l'accord soit loin d'être fait. Tel est, je crois, l'adjectif "baroque". Anciennement, il ne qualifie qu'une "perle de forme irrégulière": "Un collier de perles baroques". Par extension, au début du XVIIIe siècle, il signifie "bizarre", "étrange", "excentrique": des idées baroques", "un accoutrement baroque". Ce sont les deux seuls sens que connaît Littré, qui définit "baroque": "D'une bizarrerie choquante". Pour moi, dans mon enfance, je ne l'ai jamais entendu que dans cette acception.

Le dictionnaire de Robert date de 1912 le moment où, par un emprunt à l'allemand, il désigne un style architectural qui s'est développé à partir du XVIe siècle et que caractérisent "la liberté des formes et la profusion des ornements". Ce serait seulement vers 1925 que l'on commença à parler de peinture, de sculpture "baroques", puis de littérature "baroque", pour désigner la littérature française préclassique, qui, sous Henri IV et sous Louis XIII, présentait une remarquable liberté d'expression. Corneille apparaît alors comme faisant la transition entre le "baroque" et le "classique" proprement dit.

Effervescence

Aujourd'hui, le langage commun se trouve en contradiction formelle avec le vocabulaire des historiens de l'art, surtout étrangers. Pour eux, l'art baroque n'est pas une décadence surchargée et mièvre de l'art classique, mais une sorte d'effervescence qui lui est préalable et qui dérive du maniérisme, style raffiné mettant l'accent sur la "manière" de l'artiste. Les meilleures églises baroques de Bavière, d'Autriche et de Bohême sont ainsi d'un style plutôt sévère, et le moins qu'on puisse dire est que leurs façades sont beaucoup moins ornées que celles des cathédrales gothiques, par exemple, ou celles de nombreuses basiliques romaines.

Le français a tendance à confondre "baroque" et "rococo". Or ce dernier style, beaucoup plus tardif, s'inspire des coquillages et, comme son nom l'indique, des "rocailles". Il utilise notamment trois importations chinoises : la laque, la porcelaine et la soie. Il transforme les intérieurs en bonbonnières et les meubles en écrins. On se trouve presque à l'opposé des structures pures, savantes, modulées des architectes de la Contre-Réforme.

Je n'ai pas à prendre parti et j'imagine fort bien comment l'ancien sens de "baroque" a pu influencer la signification nouvelle et technique du mot. Il n'empêche que l'emploi de l'adjectif entraîne actuellement une contradiction que les définitions des dictionnaires modernes devraient au moins signaler.

Archive choisie par la Documentation de L'Express

Revue sur la musique ancienne et baroque

Lancée en mars 2003, Muse Baroque, le magazine de la Musique Baroque est destinée à vous faire connaître et apprécier la musique ancienne et baroque, dans toute sa richesse et son étendue. Aussi, tous les genres sont considérés : musique religieuse, opéra et tragédie lyrique, musique de chambre...

De Monteverdi à Haendel, en passant par Palestrina, Lassus, Gabrieli, Schütz, Lully, Couperin, Charpentier, Scarlatti, Vivaldi, ou encore Telemann et Bach, c'est à un étonnant voyage musical, historique et culturel à travers l'Europe baroque du Grand Siècle et des Lumières que nous vous invitons. Des rubriques sont également consacrées à la musique médiévale et Renaissance et à la musique classique, en guise de prologue et d'épilogue.
...

ARTICLES & ESSAIS

ARTICLES HISTORIQUES / ARTICLES MUSICOLOGIQUES / ARTICLES BIOGRAPHIQUES / ESSAIS

Articles historiques

• Les Institutions musicales versaillaises de Louis XIV à Louis XVI
• Who is who : les titulaires des principales charges de la Musique du Roi à Versailles de Louis XIV à Louis XVI
• Un précurseur de la tradition républicaine du concours d'entrée à la fonction publique d'Etat ? : le concours de la Chapelle Royale de 1683
• Le Grand Motet versaillais : naissance d'un idiome musical français ?
• Le Te Deum ou l'exaltation de la gloire du monarque
• La Querelle du Te Deum : escarmouches entre la Chambre et la Chapelle du Roi à Versailles
• L'opéra à Paris : recherche salle désespérément
• Préface au Guide Pratique des Cantates de Bach, de Philippe et Gérard Zwang
• Quand jouait-on les Cantates de Bach à Leipzig ?
• Jean-Paul Gousset, La technique théâtrale en 1778
• La Bataille de Steinkerque et la mode de la cravate du même nom (1692)
• Jules César en Egypte : quelques faits pour éclairer l'arrière-plan du Giulio Cesare de Haendel
• Le saviez-vous ?

Articles musicologiques

Général

• La Question du Diapason
• Un clavecin d'un tempérament inégal : de l'accord des Instruments à claviers
• L'Aria da Capo : un éternel recommencement ?
• Mauro Uberti - Oskar Schindler : La voix chez Monteverdi, contribution à la recherche d'un art vocal monteverdien : la couleur
• La Toccata de l'Orfeo de Monteverdi et ses mystères
• Glenn Gould : "Bach a toujours écrit des fugues"

Musique française

• Cadmus & Hermione de Lully : la naissance de la tragédie lyrique (1673)
• Les Parodies des œuvres de Lully et l'exemple de Cadmus et Hermione
• Brèves réflexions sur l'Alceste de Lully (1674)
• Armide de Lully : le sublime crépuscule du Florentin (1686)
• Les Danses en France à l'époque baroque
• "La Fête de l’Univers" : cosmologie opératique dans Castor & Pollux de Rameau
• Dossier : Querelle entre la musique française et la musique italienne
• Dossier : Les Enfers dans la tragédie lyrique française

Instruments, orchestres

• "Vous avez dit luth, archiluth, théorbe, ou chitarrone ?" : de l'art d'en pincer pour les cordes
• Le cornet à bouquin, "un truc d'intello" ?
• Le cor baroque et la trompette naturelle sont-ils condamnés à jouer faux ?
• Le Oboe da Caccia, mystérieux hautbois de chasse
• La Trompette Marine
• Le point sur les Cordes en Boyau
• La Pochette : le cadet de la famille des cordes
• Le Claviorganum : hybride de l'orgue et du clavecin
• L'orgue : le roi des instruments ?
• La Missa Salisburgensis de Biber : distribution spatiale de la musique sacrée à grands effectifs

Voix, chant

• "That tonge that more hath more exprest" : de la prononciation élisabethaine & de sa nécessité
• Introduction : Français Restitué et Latin à la Française : Quelle Prononciation ?
• Défense & Illustration de la Prononciation dite restituée
• "Bach, as-tu du chœur ?" : retour sur la controverse liée aux effectifs du chœur utilisé dans les cantates de Bach et sur l'utilisation d'un soliste par partie ("one voice per part")
• La Haute-Contre
• Définition et étendue des voix en anglais
• L'ornementation baroque en anglais

Articles biographiques

• Dossier : François-André Danican Philidor et les Philidor, une dynastie de musiciens
• Qui était véritablement Monsieur de Sainte-Colombe ?
• Interview exclusive avec le Père Marin Mersenne (1588-1648)
• Jean Nicolas Legros : "le meilleur trompettiste de France"
• "Henry Purcell est de toute évidence le plus célèbre des musiciens anglais, le plus anglais des grands musiciens" : notice biographique sur Purcell

Essais

• Manifeste baroqueux
• Critique d'un Concert à Myrnapolis le 27 juin 2287, par notre envoyé spécial Philippe Beaussant
• L'Orchestre symphonique est-il mort ?
• Les Orchestres traditionnels se baroquisent-ils ?
• De la morne Banalité du Concert baroque
• De Barockmusik à la Muse Baroque
• Nigel Rogers : le demi-dieu de Monteverdi

DICTIONNAIRE MUSICAL BAROQUE DES IDEES RECUES
par M.V.L.N.
Première édition
Sans Privilège du Roy
Chez la Muse Baroque
22 Octobre 2010
(dernière révision le 3 Novembre de la même année)

| Altération | Applaudissements | Appogiature | Atys | Bach | Baguette | Barre de mesure | Basse continue | Boyau | BWV | Canon | Castrat | Catégorie | Chalumeau | Chef | Chœur | Clavecin | Concert | Concerto | Contrepoint | Contre-Réforme | Contre-ténor | Croche | Da capo | Deller | Désespoir | Disque | Don Giovanni | Dragon | Duo | Fosse | Fugue | Grégorien | Grinçant | Haendel | Harnoncourt | Herreweghe | Huées | Jaquette | Jerusalem délivrée | Kapellmeister | Kuijken | Leçons de Ténèbres | Leonhardt | Lully | Luth | Madrigal | Mélismes | Monteverdi | Motet | Musette | Musicologie | Musique | Naturel | Ornement | Ouverture | Parties | Partition | Perruque | Port de voix | Poulailler | Prélude | Premier violon | Queue de pie | Réforme | Renaissance | Roi | Roland Furieux | Sacqueboute | Sainte-Colombe | Sixtine | Soliste | Sonate | Soprano | Soupir | Te Deum | Ténor | Trille | Triolet | Venise | Verdi | Vingt-Quatre Violons du Roi | Viole | Vivaldi

Pourquoi l'art baroque est-il nait ?

"Baroque", heißt im Französischen, "schief", und wird vornehmlich von Perlen gesagt, wenn sie nicht vollkommen rund sind, sondern eine unordentliche Form haben. In der Baukunst und andern bildenden Künsten, nennet man es einen "Baroccogeschmack" ("Gout baroque"), wenn der Künstler sein Werk nicht nach den Regeln einer feinen Beurtheilungskraft, unter richtiger Empfindung des wahren Schönen, gefertigt hat.

GÉNÉALOGIES DU BAROQUE (A. Mérot)

La période baroque (XVIIe et XVIIIe siècles)

Le parler populaire
Il s'agit du parler naturel des gens du peuple : en un sens, le mauvais usage ! Extrêmement variable d'un lieu à un autre, il constitue les différents dialectes du français, qui sont encore très vivants. En principe strictement oral, il contribue à l'identité d'un village, d'une ville ou d'une région et n'est donc soumis à aucune norme externe. Selon la jolie formule de Vaugelas2, « le peuple n'est le maistre que du mauuais Usage, & le bon Usage est le maistre de nostre langue ». Il n'a pas cours en littérature, si ce n'est occasionnellement, dans un but parodique et burlesque. Du fait de sa grande variabilité géographique, il est extrêmement difficile à cerner. Contrairement au linguiste dont il est le Saint Graal, le chanteur peut le plus souvent s'en détourner.
...

5,545 results for "baroque"

bibelot (W3)

• "Bibelots du Musee de Cluny" von Bail, Joseph
• "Voyage dans un Grenier: Bouquins, Faïences, Autographes Et Bibelots" by Charles Marie Gabriel Cousin (Author)
• "Femme et Bibelots" von Dufau, Mlle Clémentine Hélène
• "Victor Hugo par le bibelot, le populaire, l'annonce, la chanson", Préface par Adolphe Brisson, by Daragon, Henri (1870-193.)

Dossier: Goncourt (frères)

Psychologie contemporaine (notes et portraits) – MM. Edmond et Jules de Goncourt

Paul Bourget
...
Les frères de Goncourt ont été des hommes de musée, et en cela des modernes, dans toute la force du mot, car cet esprit de dilettantisme et de critique s'est développé chez nous à ce point qu'il a étendu le musée bien au delà des collections publiques et privées, en l'introduisant dans le moindre détail de l'ameublement et créant ainsi le "bibelot".

Le "bibelot", - ce minuscule fragment de l’œuvre d'art, qui met sur un coin d'une table de salon quelque chose de l'extrême Orient et quelque chose de la Renaissance, un peu du Moyen Âge français et un peu du XVIIIe siècle!

Le "bibelot", - qui a transformé la décoration de tous les intérieurs et leur a donné une physionomie d'archaïsme si continuement curieuse et si docilement soumise que notre XIXe siècle, à force de colliger et de vérifier tous les styles, aura oublié de s'en fabriquer un!

Le "bibelot", - manie raffinée d'une époque inquiète où les lassitudes de l'ennui et les maladies de la sensibilité nerveuse ont conduit l'homme à s'inventer des passions factices de collectionneur, tandis que sa complication intime le rendait incapable de supporter la large et saine simplicité des choses autour de lui! A son regard blasé il faut du joli, du menu, de la bizarrerie. Les formes imprévues de l'art japonais flattent ses yeux, qu'une éducation trop complexe a rendus pareils, dans un ordre différent, à un palais de gourmand dégoûté.

Le "bibelot"! - de proche en proche, ce goût singulier gagne même ceux que l’œuvre d'art laisse indifférents et qui ne possèdent pas la fortune nécessaire à une acquisition de quelque valeur. La contrefaçon et le bon marché s'emparent de cette passion générale pour l'exploiter. Aux devantures des grands magasins de nouveautés, qui forment comme le colossal résumé des habitudes d'un peuple puisqu'ils offrent une réponse anticipée à tous ses désirs, que trouvez-vous?

Le "bibelot" encore; et encore le "bibelot" dans les brasseries d'étudiants où le fils du bourgeois de province accoude sa flânerie sur une table de style, devant un verre de façon ancienne, sous une lumière tamisée par des vitraux coloriés.

Le "bibelot"! - vous le rencontrez dans le salon du médecin où vous attendez votre tour, comme dans la boutique du papetier où vous commandez vos cartes de visite, comme chez l'ami auquel vous rendez visite en passant.

C'est une mode, et qui s'en ira comme une autre; mais l'analyste de notre société contemporaine ne peut pas plus la négliger que l'historien du grand siècle ne saurait laisser sous silence le paysage taillé du parc de Versailles.

Toute la poésie de Racine est en rapport étroit avec l'horizon qui se voit de la terrasse du vieux palais, et toute une portion de notre littérature actuelle demeure inintelligible sans l’aspect de magasin de bric-à-brac habituel à nos installations.
...

bibelot

"Victor Hugo par le bibelot, le populaire, l'annonce, la chanson"

Préface par Adolphe Brisson

by Daragon, Henri (1870-193.)

"BIBELOT", subst. masc.

ÉTYMOL. ET HIST. - 1427 "biblot" « petit objet, souvent curieux, décoratif » (Compte, A. Valenciennes dans Gdf. Compl. : Croisettes d'argent, verges et autres biblots); forme encore attestée dans Cotgr. 1611 à côté de "bibelot", encore relevée dans Lar. 19e; 1432 "bibelot" (Baudet Hérenc, Doctr. de seconde rhétor. dans DG); d'où 1837 "biblot" arg. (Vidocq, Dict. arg. dans Sain. Sources Arg. t. 2, p. 115 : "Biblot" outil d'artisan); 1846 "bibelot" (L'Intérieur des prisons, p. 240); 1874 arg. typographes (E. Boutmy, Les Typographes parisiens, p. 35 : "Bibelots" ... [nom des] travaux de peu d'importance, tels que factures, adresses, étiquettes, prospectus). Plus prob. dér. de la racine onomat. "bib-", désignant des objets menus, suff. "-elot" ("-ot"*) que formé par substitution de suff. "-ot"* à partir de l'a.fr. "beubelet", de même sens (1180, G. de Pont-Ste-Maxence dans Gdf.), dér. en "-et"* d'un agn. "baubel" de même sens, redoublement de "bel" ("beau"*).

"BIBELOTAGE", subst. masc.

ÉTYMOL. ET HIST. - 1877 « manie de celui qui s'occupe de bibelots », supra ex. 2. Dér. de "bibeloter"* étymol. 1 et 2; suff. "-age"*.

"BIBELOTER", "BIBELOTTER", verbe.

ÉTYMOL. ET HIST. - 1845, supra ex. 5. Dér. de "bibelot"*; dés. "-er".

"BIBELOTERIE", subst. fém.

ÉTYMOL. ET HIST. - 1468 "biblotterie" « marchandises qui consistent en bibelots » (G. Chastell., Chron. des D. de Bourg., III, 100 dans Gdf. Compl.) - xvies., "biblioterie" (ibid.); repris au xixes. 1872, déc. (E. et J. de Goncourt, Journal, p. 912). Dér. de "bibelot"*; suff. "-erie"*.

"BIBELOTEUR", "BIBELOTEUSE", subst.

ÉTYMOL. ET HIST - 1427 "bibelotteres" (suff. représentant le c. suj. d'un c. rég. "bibeloteeur") « qui fabrique ou vend des bibelots » (Valenciennes, ap. La Fons, Gloss. ms., Bibl. Amiens dans Gdf.), attest. isolée; repris au xixes. 1874, 11 août (E. et J. de Goncourt, Journal). Dér. de "bibelot"; suff. "-eur"2*.

"BIBELOTIER", "BIBELOTIÈRE", subst. et adj.

ÉTYMOL. ET HIST. - 1. 1467, juin « celui qui fabrique ou vend des bibelots » (Ord. de L. XI sur l'organis. des corps de mét. de Paris dans Gdf. Compl.) - xvies., ibid.; repris au xixes. 1861, juin (E. et J. de Goncourt, Journal, t. 1, p. 929); 2. 1874 arg. des typographes « ouvrier qui ne travaille que dans les moments de presse » (E. Boutmy, Les Typographes parisiens, p. 35). Dér. de "bibelot"*; suff. "-ier"*.

BIBELOTER, BIBELOTTER, verbe.

ÉTYMOL. ET HIST. - 1845, supra ex. 5. Dér. de bibelot*; dés. -er.

"Bibeloter" - Verbe du 1er groupe se conjuguant avec le verbe avoir
...

span. "BIBELOT"

• frz. "bibelotage" - Commerce de petits objets.
• frz. "bibeloter" - Faire du commerce ou une collection de petits objets, de bibelots.
• frz. "bibeloterie" - Accumulation de petits objets.
• frz. "bibeloteur" - Collectionneur de petits objets dans un but décoratif.
• frz. "bibelotier" - Collectionneur de petits objets dans un but décoratif.

• Bibeloter
• Bibelots

Poétique de la collection au xixe siècle

Du document de l'historien au bibelot de l'esthète

Dominique Pety

Littérature française

La collection est l’une des grandes passions du xixe siècle. Elle prend les formes les plus diverses : accumulations sérielles souvent qualifiées de manies (des porcelaines aux timbres-poste) ; collections de livres, d’autographes, d’estampes, à visée plus érudite ; collections sélectives d’objets d’art ; compositions décoratives fondées sur le seul goût personnel. L’essor et la démultiplication des pratiques de la collection manifestent l’évolution du rapport que l’individu entretient avec les objets (la prolifération des artefacts est contrebalancée par la valorisation symbolique d’un petit nombre d’entre eux), et témoignent aussi d’une inscription repensée dans l’histoire, à travers la reconfiguration de ses traces.

Des compilations documentaires établies par les historiens romantiques au symbolisme fin de siècle, l’histoire des genres littéraires permet d’esquisser une véritable poétique de la collection au xixe siècle. En relation avec les pratiques connexes de la bibliophilie et de l’archéologie, l’évolution de l’histoire se fonde sur l’élargissement de la notion de « document », jusqu’au « document humain » des écrivains naturalistes. L’étude d’un vaste corpus de romans (Balzac, Champfleury, Flaubert, les Goncourt, Zola, Husysmans) permet par ailleurs de voir comment s’opère la gestion de larges systèmes d’objets : atrophie de l’intrigue au profit de structures sérielles, stylistique descriptive de la liste, dont on esquisse ici une typologie. Enfin, à partir de la révolution du poème en prose, la poésie moderne reflète une esthétique du décoratif où l’attention se déporte du sujet lyrique vers l’espace ornemental qu’il habite : précieuse grotte de l’intimité où rayonne finalement le mot bibelotisé (Baudelaire, Mallarmé, Montesquiou, Rodenbach).

Une poésie du bibelot

p. 233-236

span. "bibelot", Del fr. "bibelot".

"bibelots", nm pl. (bi-be-lo)

Nom générique sous lequel on désigne un ensemble d'objets de parade qui se mettent sur les étagères, dans un salon, dans un boudoir, tels que chinoiseries, petits paniers, laques et même bronzes et pierres précieuses.

Fig. Objets de peu de valeur.

Au singulier, on dirait "un bibelot", LEGOARANT.

BIBELOTS. - ÉTYM. Ajoutez : Sans pouvoir, rattacher les deux mots l'un à l'autre, il n'est pas inutile de noter, à côté de "bibelots", le vieux "beubelez", qui signifiait "bijoux", objets d'ornement : XIIe s. Dunc veïssiez entre els les beubelez doner, E les chiens enveier, e les oisels porter. [La vie de saint Thomas le martyr]

"bibelot" - ancien, beau, coûteux, de prix, gentil, joli, petit, précieux, rare, sans valeur.

"Choisir, offrir un bibelot"; "collectionner des bibelots"; "être encombré/orné de bibelots".

"Bibelot", Tango 1934

Música: Francisco De Caro

Letra: Mario César Gomila

"bibelot m." ... “sorte de jouet”? (MeierOnom 190, Gdf; DG; DCCarp S.74)

Canne (W3)

• Nos Cannes Anciennes
• L'Histoire de la Canne
• Nos Liens
• Canemania 2008
• Nos Nouveautés
• Les Cannes à Système
• Les Cannes et ses Personnages
• Faisons Connaissance
• English Version

Laurence Jantzen est, depuis 30 ans, antiquaire spécialisée en cannes anciennes de collection allant du XVII° au XIX° siècle, expert auprès de la C.E.A. Compagnie d’expertise en antiquités et objets d’art.
...

Les Articles sur la Canne - L'Histoire de la Canne

L’ART ET LA MANIERE DE PORTER ET D’UTILISER LA CANNE dans l’histoire de l’humanité:

• Histoire de la Canne 1 - Pouvoir, Appui, Défense ou tout simplement Élégance?
• Histoire de la Canne 2 - Le mythe d'Œdipe
• Histoire de la Canne 3 - La Canne et les Hébreux, signe de puissance royale
• Histoire de la Canne 4 - Canne ou Bâton ?
• Histoire de la Canne 5 - La Canne Égyptienne
• Histoire de la Canne 6 - La Canne dans l'Orient Antique
• Histoire de la Canne 7 - La Canne dans la Grèce Antique
• Histoire de la Canne 8 - La Canne dans la période de l'Empire Romain
• Histoire de la Canne 9 - La Canne au Moyen Âge
• Histoire de la Canne 10 - La Canne au XVI° et XVII° siècles
• Histoire de la Canne 11 - La Canne fin XVII° et au XVIII° siècles
• Histoire de la Canne 12 - La Canne au XIX° siècle
• Histoire de la Canne 13 - La Canne au XX° siècle
• Histoire de la Canne 14 - Importation de la Canne en Amérique
• Histoire de la Canne 15 - La Canne Art Déco

TEXTE INTEGRAL VERSION IMPRIMABLE

• - La Canne après la Révolution Française
• - Le dandy et la Canne-épée.
• - La canne des villes : un accessoire de mode
• - La canne des champs
• - Les cannes de métiers
• - Des cannes aux fonctions symboliques
• - La canne arme.
• - La Mistérieuse "Canne aux turquoises" de Balzac.

Clichy-Rose (W3)

dévernissage (W3)

Enfant terrible (W3)

femmespeintres.net
Femmes peintres

Les peintres dans l'ordre chronologique | Les peintres dans l'ordre alphabétique | Autres pages

La liberté créative

Le nombre de femmes peintres célébrées par l'histoire de l'art est extrêmement réduit. Les peintres connus du grand public peuvent varier selon la mode du moment, d'Artemisia Gentileschi via Elisabeth Vigée Lebrun à Frida Khalo, mais ce sont toujours les mêmes noms qui reviennent et très peu d'ouvrages leurs sont consacrés. Mais dès que l'on effectue quelques recherches, on découvre une multitude de femmes pleines de talent dont on ne parle jamais dans les livres sur l'histoire de l'art. Ce site est le résultat d'un tel tour d'horizon.

Y a-t-il un art typiquement féminin? Au premier abord on est tenté de dire oui, mais n'est-il pas illusoire de croire qu'on est capable de repérer une œuvre produite par une femme? Cela ne repose-t-il pas plutôt sur des préjugés ? Le fait d'être peint par une femme ou un homme ne change certes rien à la qualité ou la médiocrité intrinsèque d'une œuvre d'art, mais pendant longtemps elles ont été jugées différemment. En parcourant ces pages vous pourrez constater comme moi qu'il n'y a pas d'imagerie spécifiquement féminine dans l'art, aucune particularité stylistique n'est attachée à l'œuvre des femmes si ce n'est celle de la condition féminine propre à leur époque. Pas de délicatesse de la touche ni d'utilisation de couleurs pastel comme on le dit si souvent à tort.

Afin d'éviter les foudres du copyright les artistes actuelles sont volontairement sous-représentées dans ma sélection. Elles ne sont peut-être pas plus connues du grand public mais leur visibilité dans les médias est plus grande et beaucoup ont leur propre site web.

"Les femmes artistes existent depuis que la notion d'artiste est apparue, c'est-à-dire depuis le XVIe siècle. Au Moyen-Age, les artistes étaient des artisans, regroupés dans des corporations et travaillant le plus souvent anonymement.

Qu'est-il donc arrivé pour que la mémoire collective ne garde plus trace de ces artistes ? C'est un processus d'effacement progressif qui a pris son essor au XIXe siècle : en tant que femmes, elles pouvaient de plus en plus difficilement peindre des sujets autres que ceux dits féminins, donc mineurs. Au début du XXe siècle, les catégorisations ont commencé à voir le jour ; qui dit catégorie dit hiérarchisation. Travail mineur, donc sans intérêt, le travail des femmes n'est pas inclus dans les livres synthèse sur l'histoire de l'art. Trois siècles de peinture féminine ont ainsi presque disparu ; puisqu'elle était oblitérée, il devenait facile de remettre en question jusqu'à la légitimité de cette pratique, ainsi que la question assommoir des années 1970 le laisse parfaitement entendre : pourquoi n'y a-t-il pas eu de génie féminin en art?"

- Pascale Beaudet: Extrait de Artemisia Gentileschi, artiste peintre et femme libre sur le site de Sisyphe Miroir.

• du XIe au XVIIe siècle - Dans l'ombre des siècles
• XVIIIe et XIXe siècles - Le réveil
• XXe siècle - Illusion présente
• Liens vers quelques sites de musées et d'artistes d'aujourd'hui
• Textes écrits par les artistes

• Lucia Anguissola - Cremona env. 1536 - env. 1565
• Sofonisba Anguissola - Cremona env. 1535 - Palerme 1625
• Andriola de Barrachis - Italie 1446 - 1504
• Mary Beale - 1633-1699
• Hildegard von Bingen - 1098 - 1179
• Rosalba Carriera - Venise, 1675 - 1757
• Élisabeth-Sophie Chéron - Paris, 1648 - 1711
• Lavinia Fontana - Bologne 1552 - 1614
• Fede Galizia - Milan 1578 - 1630
• Artemisia Gentileschi - Rome 1593 - Naples v. 1652
• Catharina van Hemessen - Anvers env. 1527 - entre 1581 et 1587.
• Judith Leyster - Haarlem (Pays-Bas) 1609 - Amsterdam 1660.
• Barbara Longhi - Ravenne 1552 - 1638
• Louise Moillon - Paris, 1610 -1696
• Josefa de Óbidos - 1630-1684
• Clara Peeters - Flandre, 1594- ca. 1657
• Rachel Ruysch - Pays-Bas, 1664-1750
• Elisabetta Sirani - Bologne, 1638 - 1665
• Levina Teerlinc - Bruges, ca. 1510 - Londres, 1576

• Louise Abbéma - 1853 - 1927
• Anna Ancher - 1859 - 1935
• Cecilia Beaux - 1855-1942
• Marie Konstantinovna Bashkirtseff - 1858 - 1884
• Anna Boch - 1848 - 1936
• Marie-Geneviève Bouliard - 1763 - 1825
• Rosa Bonheur - 1822 - 1899
• Eva Bonnier - 1857-1909
• Louise Breslau - 1856 - 1926
• Gabrielle Capet - 1761 - 1818
• Françoise Duparc - 1726 - 1778
• Marguerite Gérard - 1761- 1837
• Marie Eléonore Godefroid - 1778 - 1849
• Eva Gonzalès - 1849 - 1883
• Angelica Kauffmann - 1741 - 1807
• Adélaïde Labille-Guiard - 1749 - 1803
• Constance Mayer - 1778 - 1821
• Berthe Morisot - 1841 - 1895
• Sophie Rude - 1797 - 1867
• Suzanne Valadon - 1865 - 1938
• Anne Vallayer-Coster - 1744 - 1818
• Élisabeth-Louise Vigée-Lebrun - 1755 - 1842

• Romaine Brooks
• Leonora Carrington
• Emilia Castañeda
• Leonor Fini
• Hanna Höch
• Frida Kahlo
• Francine Larivée
• Lotte Laserstein
• Marie Laurencin
• Tamara Lempicka
• Georgia O'Keeffe
• Irit Rabinowits
• Niki de Saint Phalle
• Dorothea Tanning
• Remedios Varo
• Maria Helena Vieira da Silva

Gotik (W3)

impressionniste (W3)

Cézanne

Le 19 janvier 1839 naissait à Aix-en-Provence le peintre impressionniste Paul Cézanne. Le Petit Musée d`Aix-en-Provence vous fera découvrir les peintures de Cézanne et quelques oeuvres de ses amis. Une visite à ne pas manquer pour découvrir ou redécouvrir ce peintre.

Deutschlandfunk / Kalenderblatt - 10.07.2005
Die reine Malerei
10.07.2005. Camille Pissarro war Vorbild der Impressionisten: "Junge Frau am Ufer eines Weihers ...

28.06.2006 - » Weiß, die bedeutungsschwere "Nichtfarbe" - Obwohl von Impressionisten geschmäht, hat Weiß in vielen Kulturen eine starke symbolische Kraft

INMA (W3)

L’Institut National des Métiers d’Art est né
Le mardi 22 juin 2010 s’est tenue la séance officielle de création de l’Institut National des Métiers d’Art à l’hôtel des ministres du Ministère de l’Economie, de l’Industrie et de l’Emploi en présence de monsieur Hervé Novelli, Secrétaire d’Etat chargé du Commerce, de l’Artisanat, des Petites et Moyennes Entreprises, du Tourisme, des Services et de la Consommation, et du représentant du Ministère de la Culture et de la Communication, monsieur Georges-François Hirsch, Directeur Général de la création artistique.

Art floral | Arts du spectacle | Arts et traditions populaire | Arts graphiques | Arts mécaniques | HBJO | Bois | Cuir | Décoration | Facture instrumentale | Luminaire | Métal | Métiers liés à l'architecture | Mode | Pierre | Tabletterie | Terre | Textile | Verre

latribunedelart
La Tribune de l'Art

LETTRE D'INFORMATION: Chaque semaine, soyez informé des nouveautés | Catalogue livres d'histoire de l'art | Accueil | Editorial | Publications | Musées | Débats | Acquisitions | Etudes | Artistes | Liens | Calendrier des expositions | Colloques | Courrier | Annonces | Archives | Nouvelles mises à jour | Contact
Nouveautés | Brèves | Découvertes | Index | Plan du site

Qu'est-ce que La Tribune de l'Art?
Ce site a pour sujet l'art occidental du Moyen-Age au XIXe siècle, principalement la peinture, la sculpture, le dessin et l'architecture.
Tous ses collaborateurs sont bénévoles. Mais bénévole n'est pas synonyme de non-professionnalisme. Les rédacteurs qui ont accepté d'y collaborer sont des historiens d'art, des conservateurs ou des collectionneurs reconnus.
...

Louis-seize (W3)

"Louis XIV", "Louis XV", "Louis XVI":
The prevailing styles of French architecture for most of the 17th and 18th centuries ("Louis XIV", king 1643-1715, "Louis XV", 1715-74, "Louis XVI", 1774-92). In British terminology, commonly used for the revival of the styles in the 19th and 20th centuries, especially for interiors.

panoramadelart
Panorama de l'Art

Nature | Architectures | L'Humain | Vie quotidienne | Religions | Pouvoir | Couleur | Géométrie | Émotion
Préhistoire | Antiquité | Moyen Âge | Temps modernes | XIXe Siècle | XXe Siècle

Présentation

Le site Panorama de l’art vous ouvre grand les portes de l’art !

Bénéficiant d’un fonds riche de plus de 550 000 images, de conférenciers spécialistes en histoire de l'art et d’un savoir-faire reconnu en édition multimédia, la Réunion des musées nationaux-Grand Palais a pour mission de favoriser l’accès aux œuvres d’art. Aujourd’hui, l’Histoire des Arts est enseignée à l’école. Pour accompagner ce nouveau pas dans la découverte de l’art, le secrétariat général du ministère de la Culture et de la Communication et la Rmn-Grand Palais se sont associés pour créer un site pédagogique, accessible à tous. Que vous soyez enseignant, élève mais aussi simple curieux ou amateur éclairé, ce site s’est attaché à vous ouvrir des chemins vers les œuvres, et ce, quelles que soient vos connaissances initiales ou vos envies !
...

Paul Cézanne (Redouté) - Rose

Biographie de Paul Cézanne

Mots-Clefs: Paul Cézanne

• Camille Pissarro
• Histoire des peintres impressionnistes: Cézanne
• Renoir
• Zola et Cézanne

L'Atelier Cézanne
Atelier Cézanne - Aix en Provence - France

Tous les admirateurs de Paul Cézanne le savent bien, c'est ici que l'on ressent avec le plus d'intensité la présence du peintre. Il a réalisé là son abri, lieu de recueillement et de travail, d'où par beau temps, il partait peindre sur "le motif". Les jours de pluie ou de grand froid, Cézanne restait là au milieu de ces objets familiers qui sont devenus les modèles de ses natures mortes : quelques faïences, des bouteilles, des vases, des fleurs en papier ou des étoffes, des fruits, des pommes surtout, ainsi que des crânes et le petit "amour" en plâtre. Des dizaines d'oeuvres, aujourd'hui conservées dans les grands musées du monde, dont ses dernières "Grandes Baigneuses", ont été peintes dans cet atelier de lumière et de silence.

Animation Flash - Visite - Découverte - Montagne Sainte-Victoire - Actualité - Sur les pas de Cézanne - Parcours pictural - Boutique - Renseignements - Plan d'Aix en Provence - Les lieux qui à Aix ont marqué la vie de Paul Cézanne - Histoire de l'Atelier - Vie et oeuvre du maître - Tableaux - Atelier interactif - Jeux - Liens Cezanne - Panoramas 360° - Sites Cézanniens - Mentions légales

Cézanne en Provence au musée Granet
Exposition terminée
Visite de la grande rétrospective Paul Cézanne organisée à l’occasion de l’année Cézanne en 2006
40mn49s

S’il est une « Provence de Cézanne » inscrite dans ses souvenirs d’enfance et susceptible de remonter à sa mémoire en peinture, c’est une Provence sauvage et terreuse faite de pins, chênes verts, rochers, ruisseaux et rivières, soleil et vent. Une Provence qu’aucun livre, aucun guide n’apprend à connaître, mais les pieds, les yeux, les sens, l’amitié...

L'exposition nous montre combien le génie de Cézanne, précurseur du cubisme, du fauvisme et de l'abstraction, s'est nourri de son pays.

Cette exposition, présentée du 9 juin au 17 septembre 2006 au Musée Granet d'Aix-en-Provence, a été coproduite par le musée Granet, la communauté du Pays d'Aix, la Réunion des Musées Nationaux, et coorganisée avec la National Gallery of Art de Washington.

• 1 Introduction Exposition Cézanne en Provence
• 2 La Provence de Cézanne
• 3 Salle des quatre saisons
• 4 Salle du Jas de Bouffan
• 5 Salle du jas de bouffan, Autoportrait au fond rose
• 6 Vue prise du Jas de Bouffan
• 7 Salle des aquarelles
• 8 Salle l’Estaque
• 9 Salle Bellevue
• 10 Gardanne
• 11 Salle arbres et chemins, Grand Pin et Terres rouges
• 12 Salle arbres et chemins, Le Grand Pin
• 13 Portrait d’Hortense Madame Cézanne dans la serre
• 14 Salle Château Noir et Bibémus
• 15 Salle Château Noir et Bibémus, La carrière de Bibémus
• 16 Salle Château Noir et Bibémus, Sainte Victoire de l’Ermitage et de Cleveland
• 17 Salle Atelier des Lauves, Les Grandes Baigneuses
• 18 Salle Atelier des Lauves, Le jardinier Vallier
• 19 Salle des Montagnes Sainte-Victoire
• 20 Montagne Sainte Victoire d’Edimbourgh
• 21 Salle des Montagnes Sainte Victoire - Cabanon Jourdan

AIX - EN - PROVENCE, les Carnets de July
July vous livre ses conseils de visites et de découverte : De la Tour de l'Horloge, aux vestiges des anciens remparts, en passant par la fontaine Mirabeau ; sans oublier les sites fréquentés par Paul Cézanne !
05mn02s

Résumé de la visite

Cet épisode des carnets de voyages de July nous entraine à Aix-en-Provence. Après Marseille, voici l'occasion de découvrir une cité historique le temps d'un week-end.

July vous livre ses conseils de visites et de découvertes : de la Tour de l'Horloge, aux vestiges des anciens remparts, en passant par la fontaine Mirabeau ; sans oublier les sites fréquentés par Paul Cézanne !

Télécharger la visite complète

1 Une journée à Aix en Provence

19.01.2000 - Paul Cézanne wird geboren (19.01.1839)

Paul Cézanne, 1839-1906

27.02.2008 - » "Eine Art lieber Gott der Malerei" - Der französische Maler Paul Cézanne forschte mit Farben nach dem wahren Sehen

27.02.2008
"Eine Art lieber Gott der Malerei"
Der französische Maler Paul Cézanne forschte mit Farben nach dem wahren Sehen
Paul Cézanne gilt als Vater der modernen Malerei. Als er vor über hundert Jahren mit seiner Farbpalette die menschliche Wahrnehmung erforschte, kämpfte er allein. Zu radikal war seine Prämisse, ohne Vorwissen zu malen, nur mit Farben und Pinselstrich seine Sinneseindrücke wiederzugeben.
...

Le Musée Granet

CEZANNE

Une place particulière est réservée à Paul Cézanne, avec dix tableaux. Cette salle présente, parmi les chefs-d’œuvre, un tableau préfigurant les versions monumentales des Grandes Baigneuses, une nature morte de jeunesse, un Portrait de madame Cézanne, une toile en hommage à Delacroix ainsi que la récente acquisition du musée Granet : le Portrait de Zola (voir encadré). Cette collection cézannienne permet de résumer le parcours du maître d’Aix en ces quelques chefs-d’œuvre (le musée détient par ailleurs six aquarelles et plusieurs dessins ou gravures en réserve).

Paul Cézanne ® - Malerrose (Delbard)

Gelbe Knospen, die später in einem Farbspiel aus Orange, Weiß und Rosa aufgehen. Gesunder, kleiner Strauch mit einem zu den Blüten passendem, fruchtigem Duft.

Paul Cezanne (Redouté) - Rose

Paul Cezanne - French Painter

22.10.2007 - Paul Cezanne gestorben (22.10.1906)

Deutschlandfunk / Kalenderblatt - 22.10.2006
"Die Natur hab ich kopieren wollen. Es gelang mir nicht."
22.10.2006. Paul Cezannes Gemälde "Mont Sainte-Victoire Seen From Les Lauves " (Bild ...

Synonym: JACdeli

Paintings by Paul Cezanne

Paul Cezanne - ein Leben für Licht und Farbe

Phalle
Niki de Saint Phalle (W3)

postmodern (W3)

Définition
«La "postmodernité" — concept attribué à Charles Jenks et repris l’année suivante par Jean-François Lyotard dans La condition postmoderne (Paris, Editions de Minuit, 1979) — entend marquer la fin de l’époque moderne avec son utopie d’une perfection inaccessible. Après la faillite des «grands récits idéologiques», qui ont remis en question la notion de progrès, la «postmodernité» correspond à l’expression d’un individualisme où les critères esthétiques du Modernisme cèdent la place à la subjectivité des goûts personnels.»
...

• Postmoderne
• Postmodernisme
• Postmodernité

Mots-Clefs: Postmoderne

• Bibliographie sélective

Mots-Clefs: Postmodernisme

• Considérations inactuelles sur le culte des anniversaires
• Culture et postmodernisme
• Déconstructivisme
• La récupération de la pensée moderne
• Postmodernisme
• Pourquoi déconstruire l'architecture?

Mots-Clefs: Postmodernité

• Éthique et postmorale
• La thérapie et le «salut» de l'homme psychologique

Penser le «postmoderne». Autour d'un débat transatlantique sans échos en Europe de l'Est

Par Alexandru Matei

Histoire de la littérature française

Modernité et postmodernité

• Les données de base de la postmodernité
• Avant la postmodernité : la modernité
• Les racines de la postmodernité
• Postmodernité et vision du monde

rmngp.fr
Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais - RMNGP

Auteurs

• Gustave Moreau [13586]
• Jean-Baptiste Carpeaux [4737]
• André-Adolphe-Eugène Disdéri [3617]
• Henri-Michel-Antoine Chapu [2428]
• Eugène Delacroix [2062]
• ... ou chercher dans les auteurs

Périodes

• Europe (période) - période contemporaine de 1789 à 1914 [132417]
• 19e siècle [125900]
• 20e siècle [73581]
• Europe (période) - période moderne [52159]
• Europe (période) - période contemporaine de 1914 à nos jours [45542]
• ... ou chercher dans les périodes

Musées

• Musée du Louvre [89237]
• musée d'Orsay [39712]
• centre national d'art et de culture Georges-Pompidou [26261]
• Versailles, châteaux de Versailles et de Trianon [26146]
• Paris, musée Gustave Moreau [14828]
• ... ou chercher dans les musées

Techniques

• mine de plomb [23014]
• huile sur toile [21231]
• plume (dessin) [21157]
• encre brune [14320]
• crayon (dessin) [13906]
• ... ou chercher dans les techniques

Couleurs

SEMA (W3)

SEMA's background
SEMA was born from the meeting of two men, Gustave Larroumet (1852-1903), director of the Beaux-arts and Gustave Sandoz (1836-1891), famous jeweller. The "SEAI" ("Société d’Encouragement aux Arts et à l’Industrie") was founded in 1889.

Its mission was to revive the applied arts, bring creators and industrials closer together and to encourage cooperation between artists and Arts and Crafts professionals.

In 1976, it changed its statuses to become the "SEMA", "Société d’Encouragement aux Métiers d’Art" ("Society for the Promotion of Arts and Crafts") with the mission of promoting French Arts and Crafts on behalf of the State. Its mission is to coordinate operations in view of upholding the tradition of quality in French Arts and Crafts.

SEMA today
The SEMA is a non-profit organization under the law of 1901, of recognised public interest, under the supervision of the French State Secretariat for the Ministry of Economy, Finance and Employment in charge of Companies and Foreign Trade.

• •Our mission: To promote the Arts and Crafts in France and intenationally.
• •objectives: To provide information on the Arts and Crafts and to promote the Arts and Crafts.
• •Our organisation: a team of 23 people and a network of over 90 delegates accross the French départements and regions.

Vernissage
Verenice
vernice
vernis
varnish
Firnis (W3)

...
In vielen unterhaltsamen Episoden beschreibt Thurn, Soziologieprofessor an der Düsseldorfer Kunstakademie, die Etymologie des Worts vom französischen "vernis" ("Lack") und die Entwicklung der Institution "Vernissage", die im 19. Jahrhundert zunächst einem handwerklichen Zweck diente: Zwischen Aufbau und Eröffnung der Pariser Salon-Ausstellungen gab der Tag der Vernissage den Malern Gelegenheit, ihre frisch gemalten Bilder vor Ort zu "firnissen". Private Einladungen an Freunde und Kritiker, die noch vor dem offiziellen Beginn der Schau einen ersten Blick auf die Bilder werfen durften, öffneten den zwanglosen Künstlertreff bald für ein privilegiertes Publikum.
...

...
Auch zur Etymologie von "Vernissage" hat er eine erstaunliche Geschichte parat: Der französische Begriff geht auf die ägyptische Königin Berenike II. zurück, die um die Mitte des 3. Jahrtausends vor Christus lebte. Die heutige Hafenstadt "Bengasi" - früher "Berenike" - exportierte einen lackartigen Anstrich, der nach seiner Herkunft benannt wurde. Im Griechischen verschob sich die Aussprache des "b" zu "v". Daraus entwickelte sich das italienische "vernice", das französische "vernis" und das mittelhochdeutsche "vernis" oder "firnis".
...

| Wassermühle | Sommermorgen | Arche | Scheuchenberg | Obstschale | Windstille | Schluck | Weizen | Nebel | Skulptur | Prinzip | Encaustic | Bremen | Energie | Souvenir | Kiesel | Corona | Sonnenblumen | Licht | Kapelle | Koffer | Sturz | Vogel |

Le français retrouvé 37
Leduc, Alain
Les mots de la peinture

Recueil de mots et expressions utilisés dans le monde de l'art. Chaque terme est analysé dans son contexte historique et étymologique, avec de nombreuses citations à l'appui.

Pérouse de Montclos, Jean-Marie
L'Art de France

476 €au lieu de 680 €
•3 volumes dans leur coffret toilé •Plus de 1 400 pages •Plus de 1 400 illustrations

Une histoire de l'art
Ce qu'on appelle l'art possède sa propre histoire, qui court des temps les plus reculés aux plus actuels développements de l'art contemporain, une histoire sous-tendue par l'Histoire avec un grand H, celle des peuples et des lieux, des techniques et des savoir-faire, des idées et des mentalités. L'activité artistique n'est pas détachée des réalités sociales et ne saurait être réduite à sa seule dimension esthétique : la sculpture gauloise témoigne d'abord d'une impressionnante maîtrise de la métallurgie, et la taille de la pierre, si caractéristique de la maçonnerie française classique, atteignait déjà un haut point de perfection technique dans l'enceinte fortifiée de Marseille, au IIe siècle avant J.-C.

À mesure que l'activité artistique prend son autonomie, le goût se forme, évolue avec le temps, et chaque époque entretient avec celle qui l'a précédée un rapport nouveau.

Les silex taillés du Paléolithique sont-ils des armes ou des outils ? Peut-on les considérer comme des œuvres d'art ? Bien sûr que non, auraient naguère répondu d'une seule voix l'opinion commune et les savants. Paradoxalement, l'expérience que nous avons de l'art contemporain autorise aujourd'hui une autre réponse.

Volume 1 : de l'Âge de pierre à 1449

LA PRÉHISTOIRE, L'ANTIQUITÉ ET LE MOYEN ÂGE

Retour sur une préhistoire dont Lascaux reste l'énigmatique emblème, le premier volume interroge des formes d'art apparemment impénétrables. Il les éclaire et déroule leur évolution dans le temps long, met en évidence l'apport gaulois et retrace le lent cheminement de l'art jusqu'à l'an mille et aux débuts de l'époque romane. Cette plongée dans le passé lointain finit en triomphe sur le jaillissement coloré du vitrail et de l'enluminure, sur la flamboyance minérale de l'architecture gothique.

Volume 2 : de 1450 à 1770

LES TEMPS MODERNES

Entre Renaissance et Lumières, le siècle classique est souvent nommé l'âge d'or de l'art français. Sous l'autorité royale, le territoire se constitue, les institutions se stabilisent et l'art gagne son autonomie. En architecture, il atteint des sommets avec Versailles. La maîtrise technique de toutes les formes d'activité artistique rend possible cette réussite. Sous Louis XV, le goût du plaisir et l'élégance de la vie sociale ajoutent à cette quête de perfection l'empreinte d'une grâce éphémère : celle de la poursuite du bonheur terrestre.

Volume 3 : de 1771 à 2010

L'ÉPOQUE CONTEMPORAINE

Avec la Révolution explose un combat entre tradition et modernité qui marque encore aujourd'hui notre vision de l'art. Écoles et mouvements s'opposent sur un rythme accéléré. Au tournant du XXe siècle, Paris est devenue la capitale de l'art et attire à elle le monde entier. C'est le règne éblouissant de Matisse et de Picasso, et l'expansion de la photographie et du cinéma. L'interrogation des artistes est poussée si loin que l'art se réinvente sans cesse, stimulant toutes les audaces, inventant les nouvelles voies de la création artistique.